Регистрация Авторизация В избранное
 
 
Премьеры на ТМДРадио
РОЖЬ
аудиоспектакль
Толстые Фет Тютчев Кольцов
Художественная галерея
Покровский собор (0)
Записки сумасшедшего (0)
Михайло-Архангельский монастырь (1)
Деревянное зодчество (0)
Зимний вечер (0)
Москва, Малая Дмитровка (1)
Загорск (1)
Ама (0)
Ивановская площадь Московского Кремля (0)
Ростов (1)
Церковь в Путинках (1)
Москва, Новодевичий монастырь (0)

«Мифы и реальность» (часть четвертая) Театр «КомедиантЪ»

article639.jpg
Илья Лируж*
Не с вешалки начинается театр!..
 
Нет, нет, нет, – и ещё раз – нет!  Не с вешалки начинается театр.
Ну, – нет у него вешалки, да и помещения нет – ни сцены, ни партера, ни галёрки, да что там – и буфета самого завалящего у него нет – и пива не выпьешь… 
Что ж это за театр такой – чего ни хватишься, ничего у него нету!.. **
Да такой он – этот театр – «КомедиантЪ» называется – и, как испокон веку полагается комедиантам, театр – бродячий…
Вот уже 18 лет бродит он по Москве и области из музея в музей, из библиотеки в библиотеку, с одной сценической площадки на другую, – а летом работает на кораблях, плавая по рекам России.Получает призы на фестивалях, и вот уже забрёл и за рубежи, и снискал любовь и аплодисменты в Германии и в Хорватии, и в Израиле, и даже в США случилось ему забрести.
Да как же это – 18 лет, уже совершеннолетие, можно сказать – и ничего нет, никакой вешалки завалящей!.. а вот зрители есть… и актёры есть и стремятся новые – на кастинги приходят и волнуются, примут ли…
Так с чего ж он начинается – этот театр?!
Да просто всё, господа, – Театр начинается с души! 
С души человеческой начинается всякий театр, и этот – КомедиантЪ – не исключение.
Впрочем, простите великодушно, – этот начался не с Души, а с Душ – с двух Душ, нашедших друг друга и слившихся в этом театре…
Как помните, были такие Отцы-основатели – создали когда-то единственный в своём роде театр – на пустом месте, из ничего…Вот и наши, – нет, не отцы, – Матери, Матери-родительницы… или роженицы?! Потому что именно – из себя, не создали – родили этот театр и уже 18 лет выхаживают, пестуют его и ведут.
Алёна Чубарова – художественный руководитель и Ирина Егорова – главный режиссёр театра КомедиантЪ.
Между прочим, обе – параллельно (что с чем параллельно, – неясно) за эти 18 лет вырастили четверых детей (по двое на каждую), написали вместе и порознь кучку пьес (часть из них получили премии и играются в других театрах России и зарубежья), издали по нескольку книг собственных стихов и прозы, не говоря уже о поставленных ими и сыгранных в качестве актрис спектаклей в этом самом театре «КомедиантЪ».
Ну как, – как это происходит?!...
А вот…
Познакомился я с ними – с Алёной и Ириной – в Хорватии, на Литературном Фестивале «ZLATNIPEGAZ», проведённом Международной Гильдией Писателей в 2013 году в городе Опатияна берегу Адриатического моря.
Море, горы, солнце – сказка! И Лена Черникова*** ведёт литературный семинар на тему – народные сказки, их возникновение, развитие смыслов, обработка и прочее, и прочее… В том числе – Сказка о Красной Шапочке…
Ну, казалось бы, – ну, что там?Ну, Красная Шапочка, – знаем мы её с детства, как облупленную!..
Ан – нет!..****
На следующее утро смотрю – Алёна и Ирина собрали вокруг себя литераторов, и что-то там возбуждённо обсуждается в этой кучке. 
Потом, под видом проведения театрального мастер-класса, весь наш кагал был втянут в некие шаманские действа: мы дурачились, падали, махали руками, строили из себя скульптурные группы и пытались их как-то трактовать. Мы то пытались изъясняться без звуков, то кричали друг на друга, то рассказывали самые разные истории, используя текст только одной скороговорки… 
Всё это сопровождалось безудержным весельем, а в промежутках наши мастерицы раскрывали нам секреты – для чего всё это может нам понадобиться, при этом, для наглядности, чертя иногда на доске загадочные знаки, схемы и иероглифы, скорее вызывающие вопросы, нежели дающие однозначные ответы.
А уже вечером в разных углах выделенного нам зала сидело несколько групп, и каждая создавала свой сценарий, решая поставленную режиссёрами сверхзадачу – кто виноват и что делать?!... Каждая группа на материале Красной Шапочки должна была ответить на эти извечные русские вопросы по-своему, не так, как другие…
И понеслось! – вместо того, чтоб наслаждаться солнцем, морем, прибрежными кафе-ресторанчиками, – в свободное от программы фестиваля время эти молодые и не очень литераторы шлифовали свои сценарии, реплики и репетировали-репетировали-репетировали…
Столы, стулья, шарфики, шляпки превращались в реквизит, а картонки, цветная бумага, какие-то лоскуты с помощью клея и ножниц – в детали костюмов и масок.
Все и вся вокруг, включая организаторов фестиваля, были заражены, заряжены и наэлектризованы в предвкушении предстоящего спектакля, собранного из нескольких разножанровых представлений.

Даже старый зубр – прожжённый журналюга-международник (чего только не повидавший и не переживший на своём веку) – Андрей Правов, поимел-таки себе роль в детективном фильме, что тоже было частью спектакля…
И меня, за всю мою долгую жизнь никогда не бывавшего за кулисами, заморочила эта общая творческая атмосфера до такой степени, что неожиданно для себя самого (и для всех) я на два дня заперся в номере и написал-таки стихотворный Эпилог к будущему действу!
Что говорить! – зрелище прошло на ура, под смех и аплодисменты, прямо скажем, весьма искушённой публики.
Вот так – на пустом месте, не имея ни одного профессионального актёра, ни реквизита, вообще – ничего, – только идею представления, – эти две женщины сумели увлечь, объединить, зажечь и – создать!..
А вы говорите – театр начинается с вешалки…
Ну, нет, уважаемые, – не с вешалки начинается всякий Театр! – не с вешалки, а – с Души!!!...
 
Вовсе не к этому сборнику, а просто от избытка впечатлений Илья Лируж написал стихотворение, посвященное «Комедианту» на мотив известной песни. С разрешения автора мы принимаем этот текст в качестве подарка к совершеннолетию.
 
*  *  *
 
«Кавалергарда век недолог…»
Булат Окуджава
 
Комедианта век недолог
И потому так важен миг, – 
Гремит звонок, откинут полог,
И на подмостках Он возник,
И замер зал, во тьме невидный, – 
Ни юных лиц и ни седин, – 
И только Он – ещё невинный –
В зрачке юпитера – один…
 
А зал во тьме своей – огромен,
И тьма молчит, настороже, –
И Он становится виновен
Во всём, что близится уже…
И этот миг, – Он точно знает,–
Всегда начало всех начал,
И если тьма Ему внимает,
То, значит, – зал Его венчал… 
………………………………..
Комедианта век недолог
И потому так важен миг,
Когда Он – времени осколок –
Поэт, философ и магнит…
И нет сложнее той задачи,
Что в этот миг решает Он, – 
И зал смеётся или плачет
С Комедиантом в унисон…
  
* Илья Лируж (Ружанский Илья Львович)–родился в Москве.Кандидат технических наук, изобретатель, лауреат Госпремии Совета Министров СССР в области строительства. Почетный строитель России, член Международной Ассоциации Инженеров по пространственным конструкциям (LASS), автор более 120 научных работ, опубликованных в профессиональных журналах и сборниках.Член Союза писателей Москвы, Союза писателей России (МГО), Международной Гильдии писателей. Лауреат российских и международных литературных конкурсов. Награжден медалью им. М. Ю. Лермонтова. 
**Отсылка к цитате из «Мастера и Маргариты» М.Булгакова 
***Елена Черникова – писательница, прозаик, драматург, публицист, ведущая радиопередач, преподаватель высших учебных заведений по специальности журналистское мастерство, автор официальных учебников и пособий для вузов. 
****«Одна из старинных немецких версий о Красной Шапочке гласит, что красная шапочка – это аналог современного красного фонаря, Бабушка – хозяйка притона, сама Красная Шапочка, соответственно, путана, Волки—клиентура, а Дровосек и Охотники – борцы с распутством…» (Из лекции, прочитанной Еленой Черниковой на слёте МГП)
 
 
Андрей Правов*. 
По законам драматургии или вопреки им 

В июне 2013 года я и мой хороший товарищ поэт Илья Лируж в одних плавках сидели на балконе в гостиничном номере в хорватском городе Опатия, пили замечательное местное вино и смотрели на закат. Огромное Солнце медленно садилось в море. 
– Превосходно,–сказал Илья,– Мне кажется, в этом прекрасном закате есть своя неповторимая драматургия… 
Слово «Драматургия» преследовало нас в те дни с утра до вечера. Причем, для нас обоих в нем не звучало никакой назойливости. Напротив, казалось, что произносившие его насколько нараспев, как бы по складам, две прекрасные феи каждым слогом «дра-ма-тур-ги-я» звали собравшихся на подвиг, распахивали перед нами новый прекрасный мир. Звали наших фей Ирина Егорова и Алена Чубарова. Они – режиссеры московского театра «КомедиантЪ», любезно согласившиеся преподать несколько уроков театрального мастерства членам Международной гильдии писателей, которые под руководством  очаровательного руководителя Лады Баумгартен решили провести выездное заседание в Опатии. 
Обычный театр, как принято считать, начинается с вешалки. Наш тот театр, начинался рано утром с купания в море. Плавали и ныряли все вместе – и умудренные учителя и еще только начинавшие познавать тонкости драматургии ученики. 
А завершилась эпопея постановкой спектакля про… Красную шапочку. Выбор материала мог бы показаться странным для взрослых людей, однако атмосфера нашего практикума диктовала свои правила. 
Мне почему-то досталась довольно странная роль международного чиновника, который, прибыв в Опатию, на английском и французском языках рассказывал журналистам о злоключениях несчастной девочки и преступлениях злодея Серого волка. 
Илья Лируж отличился по-своему, сочинив про Шапочку, ее Бабушку, Волка и охотников пространную поэму*. 
Все, что называется, были на высоте. Во всяком случае, учителя казались довольными. О чем сами и рассказали нам вечером, в местном ресторане за ужином. 
– С меня причитается,– уверенно сказал тогда Илья и загадочно посмотрел на Ирину Егорову. 
Тогда ни сама Ирина, ни Алена, ни я даже не догадывались, как далеко может зайти вроде бы ничего не обещавшая фраза. Но уже через три месяца Илья и Ирина начали изучать драматургию в более камерном формате, а через год поженились. 
 
Так что в очередной поездке от Гильдии, в германском Штутгарте, я уже допоздна пил вино с другим соседом по номеру, тоже поэтом. А Илья Лируж жил с Ириной в дальнем конце коридора, ко мне заходил редко и рано ложился спать…
Тут уж ничего не поделаешь. В браке существуют свои суровые законы. Такова его драматургия…  
 
P/S. Надо добавить, что вопреки законам драматургии, медовый месяц у этой творческой пары растянулся на годы. 
А, что ещё интереснее, эту встречу Ирина себе предсказала (или наворожила), сыграв спектакль «Homofortunatus»(Человек счастливый), в котором, как вы уже читали в статье Галины Ивановой, перекраивала буквы «Ж»,«О»,«П» и «А» в слово «СЧАСТЬЕ».
 
*Андрей Правов – Журналист, член Союза Писателей России, Союза Журналистов, Международной гильдии писателей)  
** Эпилог к спектаклю (фрагмент поэмы Ильи Лиружа)
 
Последнее Слово обвиняемых на Суде Истории
 
Последнее Слово БАБКИ
 
Я только бабушка – вполне
Безвредная старушка.
Я внучку хОлила вдвойне,
А внученька – вострушка!
И я хотела ей создать 
Условья для развитья,
И в лес отправила гулять
Отнюдь не для соитья.
И всяк, кто в сказках знает толк
И рассуждает гладко – 
Он скажет, что виновен Волк,
А не родная Бабка…
Вот!
 
Последнее Слово ВОЛКА
 
Ну, бабка, что с неё и взять –
Везде и всюду волки…
Старуха-сплетница опять
Распространяет толки.
Пусть волк – природный элемент –
Не надо позолоты.
Но – не отстрел! – на сей предмет
Потребуются квоты…
Мы – не позорные волкИ!
Зачем так раздражаться –
Не выставляйте нам колкИ – 
Нам надо размножаться!
И если шапочка краснА,
И если ноги дОлги, –
Когда в лесу у нас весна,
Етят девчонок волки…
В деревне помнит каждый шкет:
Не лезь, не зная брода…
На мне вины, конечно, нет,
Поскольку я – Природа!...
Вот!...
 
Последнее Слово КРАСНОЙ ШАПОЧКИ
 
Я бабушку свою люблю
И слушаюсь, конечно,
Я красну шляпку нацеплю
И лес пройду успешно…
Иду – в лесу теперь весна – 
Я будто бы прозрела:
В лесу красивые места,
А я – половозрела…
И я иду, и я пою,
И чуть ли ни танцую – 
Я шляпку красную свою
Надела не впустую…
Поскольку знала наперёд,
Предчувствуя сердечно,
Что за сосною счастье ждёт –
Навечное, конечно!...
Из-за сосны выходит ОН – 
Поджар и элегантен.
А то, что Волк, ну что ж , что – Волк,
А кто у нас без пятен?!
И мы сплелись, и мы клялись,
И тискали друг дружку,
И я ему сказала: «PLEASE,
Приди ко мне в избушку»…
А что случилось там потом,
Так это мне расплата –
Что Волк повёл себя скотом,
Так я – не виновата…
Вот!...
  
 
Алёна Чубарова
Как «Абырвалг» начался с «Красной шапочки»

Для начала – а что такое «Абырвалг»? Вопрос простой, вспомним «Собачье сердце» и первые уроки чтения бедолаги Шарика. «Главрыба» с ругой стороны – Абырвалг... Именно так мы назвали свой спектакль по мотивам повести Булгакова. 
А вот начался этот спектакль вовсе не с Булгакова, а с современного поэта Николая Хлебникова (не путать с Велимиром Хлебниковым). То есть, сделать что-то по «Собачьему сердцу» очень хотелось давно, но останавливали две веские причины. 
Во-первых, обилие мужских персонажей в повести (а у нас большая часть актёрского состава – женская), во-вторых, потрясающий Преображенский в исполнении Евстигнеева в фильме Бортника, после которого любой другой Преображенский уже не мыслился. 
Потом мы увидели фильм Альберто Латтуада с несколько иным прочтением и Преображенского, и всего сюжета; и это была первая капля на камень незыблемости классических образцов. Но всё же история «Абырвалга» началась… с «Красной шапочки». Но не с той, что была в Опатии предметом международных дискуссии, а с другой, местной, московской…
На одном из литературных вечеров Моссалита – Московского салона литераторов (не путать с Моссолитом из романа «Мастер и Маргарита») Николай Хлебников прочёл свои пародии. И были это не юморные вирши, где, цепляясь за двусмысленные строчки нерадивых графоманов, пародист иронизирует над автором, который сам не понял, что написал. 
Хлебников же возвращал нас к чистоте жанра пародии – он мастерски и уважительно-деликатно пародировал известных хороших поэтов, представляя в их стилистике общеизвестные, почти народные произведения, в частности, историю недальновидной Красной Шапочки и всей её родни, и, соответственно, питающего склонность к мясоедству волка*.
После вечера в восторге от этих пародий я бросилась выражать свои эмоции автору и как-то вскользь посетовала, дескать жаль, что «Красную Шапочку» написал не Булгаков… Нам и для музея, и для теплохода нужны спектакли по Булгакову и, соответственно, любой материал в окрестностях его сюжетов может пригодиться. Николай тут же вызвался написать что-нибудь на Булгаковские темы. 
Из закоулков подсознания всплыли мысли о новых формах по мотивам «Собачьего сердца», и я предложила ему написать стихотворные монологи героев этой фантастической истории, как если бы, кроме текста повести можно было ещё подслушать мысли и разговоры Борменталя, Преображенского, Шарика, кухарки Дарьи, машинистки Васнецовой, активиста Швондера… То, чего нет в повести, но могло бы быть, если принять булгаковский сюжет за правила игры и отпустить фантазию. 
Так родились тексты, которые с лёгкой руки, точнее, виртуозной гитары Антона Родионова очень быстро превратились в песни. Ну а после этого уже неловко было не поставить спектакль… Чтобы окончательно отрезать себе путь к отступлению мы анонсировали премьеру и заявили её, как главный спектакль сезона на навигацию 2015 года. 
И начали… нарушать все собственные ограничивающие установки. В повести много мужчин? А у нас будет один, который скажет и споёт всё, что не могут женщины. 
Нам не переплюнуть Евстигнеева? А мы и не будем! У нас нет Преображенского, как такового, есть история о нём и о его невероятном эксперименте, услышанная одними и рассказанная другими, недопонятая, пересказанная, перевранная из уст в уста, как это часто бывает с невероятными историями. 
Конечно, это не Булгаков в чистом виде, это весёлый музыкальной спектакль, для которого повесть Булгакова послужила точкой бифуркации!**Впрочем, к чему умные слова? Синие униформы артистов, напоминающие «Синие блузы» футуристов, красные повязки дружинников и красные косынки комсомолок, хоровое пение вместе со зрителями… Волк за кадром, а все Красные Шапочки живы!
 
* Николай Хлебников пишет о Красной шапочке в стиле Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Юрия Левитанского, Генри Лонгфелло, Омара Хайяма. Вот, к примеру, четыре строчки в стиле последнего:
 
* * *
 
Кто носит молчанье замком на устах,
Того и спасёт, и поддержит Аллах.
А Красная Шапочка всё разболтала...
Да будет Аллах ей судьёй в небесах!
 
**Все, конечно же, знают, но на всякий случай напоминаем, что Точка бифуркации– это смена установившегося режима работы системы. Термин из неравновесной термодинамики и синергетики.
 
 
Алёна Чубарова
Чем не болеет доктор Родионов

Рассказав немного об «Абырвалге», нельзя не сказать пару слов об авторе музыки к этому спектаклю*. Начнём с того, что он – кардиолог… Причём сам хронически здоров, в отличие от многих врачей. Итак, почему же он здоров? Точнее, чем он НЕ болен:
 
Диагноз 1. Звёздная болезнь
Когда вышла очередная книга в серии «Академия доктора Родионова», и рыжий Айболит с донжуанским прищуром стал просто неотъемлемой частью городского пейзажа, для Антона пришла пора «звёздной болезни». Ну а как иначе? Заходишь в метро – он на флаере, заходишь в книжный магазин – опять та же физиономия, даже щит на шоссе – и там опять Он… 
И на «Булгакове» отдельная каюта, ну а какой ему приём устраивают в отдалённых уголках, куда он ездит с лекциями, даже представить себе не берусь, боюсь фантазии не хватит. Короче, по всем приметам должен заболеть.
«Да что я не понимаю, что просто оказался в нужном месте в нужное время», – со вздохом, даже будто печально, говорит Антон, приглашая всю концертную бригаду «Комедианта» выпить любимого красного сухого и попеть новые и старые песни. «Гм… – думаю я, – похоже, звёздной болезнью не болен, хватает ума».
 
Диагноз 2. Перфекционизм
«Тебе не повезло, – весело заявил Антон, сходу подбирая на гитаре замысловатую мелодию. – Ты связалась с хорошистом. Вот на четвёрку получается, и больше не надо». Он говорил небрежно, посмеиваясь в усы, при этом выделывая на гитаре такие канделябры, что поневоле лезет в голову: если это – на четвёрку, то что же тогда на «отлично»?! Ну что ж, зато перфекционизмом Родионов не болен.
 
Диагноз 3. Жадность (Скупость)
Когда в 2013 году мы просили у друзей финансовой помощи для постановки спектакля «Васильковые сны дяди Зуя» Родионов был в числе первых, кто отозвался. И вот 2016, и новый наш проект «Смежная Зона», и снова Антон открывает список настоящих друзей. И без личной просьбы, просто увидев призыв в Интернете!
Я мечтаю о временах, когда наш театр станет так богат, что сам сможет помогать другим творческим проектам, и я верю, что так и будет! А пока… Пока констатируем, что и скупостью Антон Владимирович не болен. 
 
Диагноз не подтверждённый – Арачсачаром 
Писала как-то черновик анонса к одному из наших дуэтных концертов, сначала из-за цейтнота написала про авторов-исполнителей: АР, АЧ, потом прочла, что за «Арач» – вроде врача только абколотый что ли, написала: АЧ, АР, тоже ерунда какая-то.«Ачар» – грузинское что-то лезет, ладно думаю, не поленюсь написать полностью, и написала: Алёна Родионова, Антон Чубаров… И главное, вижу, что-то не так, а что – не пойму, тот же Арач с Ачаром. В последний момент сообразила, где же тут запендя… Вот такой вот «Арачсачаром».
 
P.S.  Всё время вспоминаю, как началось наше сотрудничество. «А не мог бы ты…» –Начала спрашивать я, но не договорила... 
–Мог – ответил Антон спокойно и однозначно. 
И я поняла:Теперь всё будет хорошо! 
 
* Антон Родионов никогда не считался артистом театра «КомедиантЪ», но мы так часто работали на одной сцене, что решили включить его в раздел «Наши актёры». Если он против, придётся сделать пометку «против воли».
 
  
Алёна Чубарова 
Второй сезон Дамы без собачки

Спектакль «Робинзон и Дама без собачки» – первый (но, возможно, не последний), который был сделан по заявкам зрителей. 
На теплоходе ведь совсем другие отношения со зрителями. Это в городе они посмотрели и ушли. И мы отыграли и тоже ушли. Объединяет нас именно последнее – «ушли». Расползлись по своим норам в огромном мегаполисе, лишь на короткое время спектакля соприкоснувшись важным и сокровенным. 
А на теплоходе, где совсем особый микроклимат (в некоторых рейсах совершенно особенный, фантастический «остров счастья»*), зрители и артисты могут общаться в любое время – и до спектакля, и после. И вот, то и дело, то на палубе, то в баре, то на берегу после экскурсии возникает мини творческий вечер. 
Так, по крупицам собирая пожелания на будущее, и была написана пьеса «Робинзон и Дама без собачки», и поставлен спектакль. Однако творческая фантазия зрителей на этом не остановилась. 
Играя премьеру уже в этом сезоне, перед началом, для тех, кто не принимал участия в дебатах прошлого года, мы рассказываем историю создания лирического детектива, который им сейчас покажут. И, разумеется, призываем, как всегда, высказываться после просмотра. И неожиданно для нас вместо отзывов об увиденном зрители стали предлагать… варианты продолжения… Да! Приучило телевидение к сериалам! 
В пьесе наши герои, познакомившись по интернету, встречаются на речном вокзале. Место встречи выбрала героиня – фанатка речных путешествий. В анкете на сайте знакомств Она (под ником Марголена) себе годы убавила, что для женщины вполне понятно, а Он (Робинзон) прибавил, что для мужчины несколько странно. 
В результате первая встреча оказалась не романтической, а комической. Но мы играем не просто комедию, а – детектив (заявка зрителей!), и у каждого героя своя тайна. Кто же из них – кто, становится ясно только в финале, но все живы и даже не в убытке. Счастливый финал – ещё одна заявка зрителей, народ устал от трагедий. Однако, острых ощущений всё же хочется, и вот… 
Сразу после спектакля подходит зрительница.
– А пусть в следующей серии Марголена встретится уже с настоящим преступником! А Робинзон её спасёт. – И начинает рассказывать страшные истории из жизни, как кошмарно кончались для легковерных дурочек знакомства на сайтах. Ближе к правде, товарищи! Ближе к правде!
На следующий день, наслаждаясь красотами Волжских берегов, я выслушала лирическую версию развития событий:
– Робинзон должен встретиться с подругой Марголены, она окажется молодой, они друг друга полюбят и пусть дружат семьями. Хорошо будет. Душевно. 
Я обещала подумать.
Ещё через день, уже после следующего нашего выступления, мне озвучили совсем другой, очень оригинальный вариант.
– Марголена окажется той самой стервой, первой женой брата, из-за которой он и попал во все свои неприятности! Она уже исправилась и стала хорошая, но мужчины этого не знают, и начинают с ней бороться, обращаются в то самое сыскное агентство, оттуда ей передают об их коварных планах, и она, не поняв, что они не поняли… И так далее… 
Поскольку предложение шло от группы и излагалось сразу несколькими голосами, то все перипетии сюжета я не уловила, но когда дело дошло до тайного медальона, по которому Марголена узнаёт в Робинзоне своего очень раннего, потерянного сына… стало ясно, что продолжение пьесы писать придётся… 
Теперь вот гадаю, на каком из вариантов остановиться? И кого потом считать автором?
 
* в одном из таких особо душевных рейсов написалось стихотворение, ставшее позже песней
 
Этот радостный мир – это наш теплоход!
В шумном городе все оставляя заботы,
Здесь гуляет по палубам светлый народ,
Будто праздничной краской всех выкрасил кто-то.
 
Время здесь не бежит, а парит над рекой,
И простор заживляет сердечные раны.
Красота – это ласка небесной рукой,
И становятся близкими дальние страны.
 
Снова ветер в шарады играет с волной,
Белокрылая чайка летит за кормою.
И душа, наконец, обретает покой:
Всё случится, как надо с тобой и со мною. 
 
 
Андрей Райкин*
Бывает ли женская дружба

Мне кажется, что «КомедиантЪ» – это театр уникальный. Почему? Потому что театром руководят две подруги. Ну, во-первых, я глубоко убежден, что женской дружбы быть не может, бывает мужская дружба. На счет женской дружбы у меня есть большие сомнения. Но здесь вот эта моя убежденность была абсолютно опровергнута, действительно это и дружба, и сотрудничество. 
Мы знаем, когда театром руководили два человека. Это были К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, но, как известно они повздорили и ничего хорошего в результате из этого не получилось. Я знаю более современный вариант – это Деклан Доннеллан и Ник Ормерод, которые руководят «Чик бай Джаул» («Cheek by Jowl») – лондонским знаменитым театром. Но их помимо творческого союза связывает еще что-то личное. 
В случае «Комедианта» мы наблюдаем совершенно уникальную историю, когда действительно это дружба, когда это очень плодотворное творческое сотрудничество, которое дает, как мне кажется, потрясающий результат. 
Когда-то очень давно с Алёной Чубаровой и Ириной Егоровой мы обсуждали, вот как бы мог развиваться театр, и совершенно случайно в разговоре проскользнула такая идея, что можно делать спектакли о великих людях и играть эти спектакли в музеях, которые этим великим людям посвящены. 
И эта идея нашла, как мне кажется, удачное воплощение в спектаклях связанных с именами В.С. Высоцкого, В. В Маяковского (спектакль был бешено популярен). Булгаковские произведения легли в основу спектаклей, которые играются в Булгаковском музее. И это очень здорово! 
И что меня поразило, когда я видел один из этих спектаклей, какое-то потрясающее неожиданное режиссерское решение. Когда не очень большая территория этого музейного пространства была использована на все 100%! Потому что в разных комнатах сидели две аудитории, для них параллельно, но немного в разном порядке игрались все эпизоды этого спектакля, потом аудитории менялись местами и всё это продолжалось одновременно в двух аудиториях. 
И все зрители за свои 1,5 – 2 часа получили свою порцию радости. Но при этом зрителей было в 2 раза больше, чем могла вместить какая-то одна комната. А это был замечательный выход из положения. 
Каждый раз, когда я вижу эти спектакли, меня они поражают тем, что людям, находящимся перед зрителями, очень нравится то, что они делают. Это бывает далеко не всегда, потому что, когда мы приходим в какие-то другие, может быть, академические театры, иногда возникает ощущение, что вот артист он за зарплату вынужден, так сказать, никуда не денешься, есть семья, надо кормить и так далее. 
Здесь сразу видно, что люди ловят кайф от того, что они делают, вне зависимости от того какую копейку в результате эта деятельность принесет. И всегда это видно, если артист получает удовольствие от того, что он делает на сцене, это радость, это ощущение обязательно перейдет в зрительный зал. И, вот опять скажу, это случается не часто, но в театре «КомедиантЪ» это происходит всегда. 
 
* Андрей Райкин – режиссер, сценарист, продюсер документального кино. Редактор телеканала «Культура». преподаватель кафедры «Телевидения и радио московского университета». Член «Евразийской академии телевидения и радио». 
 
 
Виктория Левин* (Израиль)
Над залом пролетели…

Когда на наши выступления отзываются рифмой близкие друзья – это невероятно приятно и ценно. Но, когда такая реакция возникает у новых друзей, восприятие которых ещё никак не окрашено субъективностью личных отношений, – это приятно вдвойне. На международном фестивале в Нетании (Израиль) театр представляли его руководители с поэтическими моноспектаклями. Мы благодарим Викторию за трепетный нестандартный отзыв об этих выступлениях.
 
поэтессам и актрисам Ирине Егоровой 
и Алёне Чубаровой посвящается...
Театр "КомедиантЪ"* на сцене узенькой 
гостиничной, понятий не имеющей, 
какой любви и страсти необузданной 
свидетелем явилась в свете тлеющем
софитов и динамиков "по случаю", 
к таким каскадам бурь неприспособленных!
Стоят актрисы фитильком и лучиком 
у бездны на краю стихов особенных! 
И тихо, не дыша, внимают зрители 
словам о пульсе и судьбе, витая в мареве 
разящих слов, что силою пленительной 
над залом пролетели и истаяли...
 
*Виктория Левин – член Международной Гильдии писателей…  
  
 
Ксения Клюева
Некоммерческие записки директора

«Теа-а-атр – это что-то такое чудесное, иллюзорно-волшебное, тако-о-ое, что не оставляет равнодушным и заставляет приходить вновь и вновь» Банально? Но это так, хотя не для всех и не обязательно такими словами. 
В 2006 году я впервые пришла в «КомедиантЪ» – тогда, как зритель. И до сих пор (на дворе 2017-й) я – здесь. Почему так долго, почему именно в этом театре? Ответ на этот вопрос также прост, как и сложен. 
А почему вообще к нам приходят вновь и вновь? Чего ищут, ждут? Что руководит людьми, которые не просто смотрят спектакли, но и приводят на них друзей, коллег, группы студентов и школьников; с нетерпением ждут премьер, заказывают целевые спектакли? 
Из отзывов зрителей можно сделать вывод, что спектакли «Комедианта»…   небезопасны! Да-да, надо это понимать, собираясь к нам. Серьёзно. Но вот если вы осознанно приняли решение и пришли – пути назад уже нет. Ваша жизнь теперь не будет прежней. Вы начнете приходить к нам снова и снова. Мы умолчим о том, что некоторые моменты в жизни изменятся от встречи с этим театром. Вы можете не сразу это заметить, но это обязательно произойдет. Однако, успокоим – изменения всегда только положительные – проверено на сотнях людей. Так в чем же дело?
Я 11 лет изучала этот феномен и теперь с полной уверенностью могу сказать, что дело… в огне. Нет, не в том, в котором Гоголь жёг второй том «Мёртвых душ», а по Булгакову рукописи мистически не горят. Нет, это совсем другой Огонь! Думаю, вы уже почти догадались, мы на половине пути к разгадке этого феномена… 
А пока мы дружно шевелим извилинами и чувственными рефлекторами, воспользуюсь случаем и скажу: «Спасибо» нашим любимым зрителям, которые уже больше, чем зрители! Татьяна Левина, Мария Руда, Надежда Стрелкова, Галина Черных, Наталья Шор, Галина Сокур, Диана Кретова, Светлана Реут и многие другие, чья жизнь не первый год связана с «Комедиантом». 
Почему же эти люди для нас «больше, чем зрители»? Они воспринимают и понимают спектакли так, что для них хочется работать! Они не только постоянно ходят на все мероприятия «Комедианта», приводят организованные группы, но и создают возможность «обратной связи», постоянно держат нас «в тонусе», им мы верим больше, чем профессиональным критикам; благодаря им рождаются новые идеи и новые проекты! 
А что же ими руководит? Деньги? А вот и нет! И вот тут мы подбираемся с вами к тому, что земля всё-таки вертится. Театр – это другое измерение, в которое ты попадаешь при определенном уровне открытости происходящему на сцене. Между актерами и зрителями в «Комедианте» всегда происходит диалог, будь вы на первом или на десятом ряду; диалог, в котором рождается тот самый ОГОНЬ. Не Сжигающий – ЗАжигающий. Не обжигающий – греющий. Не горячий – приятный и притягивающий. Можно даже представить себе огненный шарик, летающий от актера к зрителю и обратно. В какой-то момент он касается вас…вашей души, сердца, оставляет там свою частичку, ту самую ЖИЗНЬ, которая проходит сквозь и рождает новую реальность. 
Не знаю, насколько удачно мне удалось описать этот метафизический процесс, но я старалась. И вот 11 лет назад я получила свою огненную частичку, также, как и наши «больше, чем зрители», просто зрители и вообще все, кто, так или иначе, связан с «Комедиантом». И в какой-то момент концентрация этого огня становится достаточна, чтобы делиться ею с другими! А потом она становится уже так велика, что делиться оказывается необходимо...
Мне, теперь уже директору театра, всё сложнее ощущать это чувство внове, к хорошему быстро привыкаешь, но с каждым зрителем и его горящими после спектакля глазами, я вспоминаю, как это было тогда и радуюсь, что я помогаю создавать это чудо. Чудо, которое доступно каждому.
 
  
Больше, чем артист!
Памяти Михаила Рогова

22 декабря 2013 года– ушёл от нас в лучший мир замечательный артист – Михаил Рогов. Для нас, молодого ещё театра – это первая потеря. 
И очень значительная.
 
1.  С третьей попытки
Алёна Чубарова
 
Не помню, как я оказалась на том спектакле. И настроение было какое-то «неспектакльное»… Но «Камерный театр» Валерия Якунина в Кузьминках совсем недалеко от моего дома*. Вот это географическое соседство и оказалось решающим. Играли Слейда «Там же, тогда же» (спектакль назывался «Каждый год в то же время»). Я была зачарована актёрским дуэтом Михаил Рогов – Елена Цагина. И острое жгучее желание: работать с этим актёром – Михаилом Николаевичем Роговым. Но как это может случиться??? Нереально. Абсурд. 
Идти к Якунину проситься в труппу? У него своих актрис навалом. Наш «КомедиантЪ» тогда только-только зарождался. Как приглашать ТАКОГО артиста непонятно куда… И всё же я рискнула. Ни на что особо не рассчитывая, просто, как вызов обстоятельствам. Взяла свою любимую пьесу, и, посмотрев ещё один спектакль с Роговым, пошла за кулисы. 
Сердце стучало так, что, казалось, все вокруг слышат; во рту пересохло, колени тряслись. Ни на один экзамен с таким страхом не ходила. Спросила артиста Рогова. Позвали. Вышел, улыбаясь, тепло и внимательно. «Внимательно улыбаясь» – разве так бывает? У Рогова – да. Что я ему говорила – не помню, как во сне. Пьесу взял. Договорились встретиться. 
От роли он тогда отказался, но так вежливо и деликатно, что ощущение было, будто согласился, но просто с временной задержкой. Пьесу мою мы обсудили, и он действительно понял тот образ, который я ему предлагала. Было ясно, что читал вдумчиво, не для отмазки. 
Вторую попытку мы делали уже с Ириной Егоровой, когда пытались восстановить «Четыре выхода из треугольника». С Ириной он был знаком раньше, знал её, как ученицу Гончарова, актрису театра Маяковского, а это всё же некие гарантии качества. 
К тому же, две женщины – это больше, чем одна, и на этот раз нам удалось его «соблазнить». Мы даже провели две или три репетиции. Его не смущали ни бездомность театра, ни отсутствие финансирования. Интересная работа – вот что было главное! Но репетиции пришлось прервать из-за его большой занятости в театре. Или просто тогда было действительно ещё рано…
Всё случилось с третьей попытки, как и положено в сказках… 2006 год. «КомедиантЪ» уже прошёл большой путь. Мы с Ириной получили официальное режиссёрское образование. И дипломные документы подписывал нам не кто иной, как Валерий Иванович Якунин, руководитель «Камерного театра». 
Всё сходилось, как пасьянс. Первая постановка в музее Булгакова. Всё лето изучаем материалы, пишем сценарий. Замысел авантюрный: действие одновременно в двух комнатах, зрители делятся на красных и белых, фрагменты разных произведений плюс биография, мозаичная композиция. Кто будет играть Булгакова? Не просто в спектакле! В музее, в мемориальной квартире, где сам Булгаков не только жил, но и писал! А музей – не театральный зал, за четвёртую стену не спрячешься, тут артист перед зрителем, как в кино – два часа на крупном плане. Кто сможет? В такой обстановке – Булгакова?.. 
Сценарий закончили писать в четыре часа ночи. Конечно, правки ещё будут, но в первой редакции поставлена точка. Вдруг за окном салют… Не одна шальная ракета, а настоящий салют… Откуда?.. На окраине Москвы, в будний день, а точнее – ночь?.. Ах, ну да, четвёртое измерение… Привет от Мастера! 
И тут же решение – очевидное и бесспорное. Как кто будет играть? Рогов. Михаила Булгакова должен играть Михаил Рогов. И никто другой. На этот раз он согласился сразу. И время подстроилось. 
Во время репетиций было непросто. Всё же коммунальная квартира – не театральная сцена. Организовать спектакль в таком пространстве – это не только отрепетировать и поставить, это ещё и вписать действие в нестандартное пространство, синхронизировать актёров в нескольких местах одновременно, создать атмосферу, спланировать соучастие зрителей. 
Актёры часто не понимали, что от них требуется, нервничали. Но только не Рогов. Михаил был всегда собран и сосредоточен. И никогда никакой звёздности: переставлять мебель – со всеми, готовить себе костюм – конечно, помочь другим – естественно. Его любимая Валюшка сшила шапочку Мастера. С какой нежностью и гордостью он демонстрировал эту деталь костюма! А как он искал тончайшие оттенки в роли? Сам предлагал, не ждал готовых решений. Как радовался, когда находилось что-то особенное! 
Когда через два года после премьеры спектакля «Садовая, 10, далее – везде…» мы начали работать над проектом «Больше, чем театр!» о К. С. Станиславском, вопрос о том, кто будет играть Константина Сергеевича, решился как-то сам собой. Как органично и просто говорил Михаил Рогов слова Станиславского о служении в театре. Ему не надо было это играть, он так думал, он так жил.
Булгаков, Станиславский… Есть личности, просто сыграть которых нельзя, нужно быть личностью не меньшего масштаба. И Рогов был не только потрясающим актёром, но и Личностью. Человеком, которым хочется восхищаться. В нем был и гордый аристократизм былых эпох, и горький юмор советского лихолетья, и свежесть всегда молодого и современного… Рядом с ним хотелось быть лучше!
 
* Сейчас в этом помещении губернский театр Сергея Безрукова. Почему надо было создавать новый театр, закрывая уже имеющийся и очень хороший – загадка логики чиновников от культуры. Символично, что Михаил Рогов умер в тот же месяц, что и театр Валерия Якунина.
 
2. Мишин урок
Ирина Егорова

Миша Рогов в своё время преподал нам потрясающий урок.
Это произошло в ту пору, когда наш с Алёной Чубаровой по-домашнему мягкий, дружеский стиль режиссирования претерпевал кризис.Актёры, непонятно по какой причине, вдруг стали воспринимать в штыки каждое режиссёрское замечание, долго и темпераментно объяснять, почему они сыграли эту реплику так, а не иначе, почему они сейчас не намерены выполнять режиссёрские требования, и эта цепная реакция превращала репетиции в сплошной базар, делая невозможным доведение спектакля до нужной кондиции.  
Мы с Алёной никак не могли понять, как вернуть былое единомыслие и творческую, доверительную атмосферу, которая так дорога нам в театре «КомедиантЪ». Некоторые актёры в личной беседе даже уверяли, что если бы мы заорали на них матом, как следует, то всё сразу же стало бы понятно, и никакой неразберихи не было бы. 
Такие жёсткие «тоталитарные» меры претили нам обеим, вызывая глубинный протест. Тем более, что обе мы – «играющие тренеры», постоянно оказывающиеся на площадке и в актёрском качестве. Но и мириться с тем, что каждый исполнитель «тянет одеяло» в свою сторону разваливая целостный образ спектакля, мы тоже не могли. Что делать? Ситуация казалась тупиковой.  
А надо сказать, что тогда театр «КомедиантЪ» внезапно пригласили на фестиваль в Ялту со спектаклем «Больше, чем театр», где Михаил Рогов играл Константина Станиславского. Времени на подготовку было крайне мало: 1-2 репетиции. А задача стояла сложнейшая: превратить камерный спектакль, поставленный для работы со зрителем «глаза в глаза» – в представление для большой сцены, примерно на тысячу мест.
Миша, всегда собранный, трепетно и благоговейно относящийся к своей профессии, естественно, пришёл на репетицию в полной готовности решать любые поставленные режиссёром задачи, искать новые повороты в роли, новые мизансцены, пристройки… И вдруг он видит, как вопреки здравому смыслу, исполнителями саботируются любые, даже простейшие изменения, каждое замечание режиссёра воспринимается как личное оскорбление – короче, обстановка, в которой ничего путного сделать невозможно.
Я видела, как обескуражен Миша, какое недоумение и возмущение поднимается в нём. Будучи человеком глубоко интеллигентным, внутренне аристократичным, он достаточно долго сдерживался, потом подошёл к нам, когда никто не слышал, и тихо сказал: «Что это? Я не понимаю, как такое возможно? Как можно так вести себя на репетициях и позволять себе так разговаривать с режиссёрами?»
Так стыдно мне, пожалуй, не было никогда. В этот момент я поняла, что желание «провалиться сквозь землю» – это выражение отнюдь не фигуральное, а вполне конкретное. И что мы должны, во что бы то ни стало, найти способ уберечь наше творческое детище от такого бессмысленного и бесславного разрушения. 
Не могу сказать, что решение пришло к нам легко и сразу. Оно далось ценой больших душевных затрат и даже нервных срывов. Но в результате был собран коллектив театра, и мы с Алёной объявили, что не собираемся ни на кого орать и заниматься конфликтами, но в такой обстановке репетиций больше не будет. 
 
Был приостановлен уже готовящийся к премьере проект – на неопределённое время. Вообще вопрос о дальнейшем выпуске новых работ остался открытым – вплоть до полного прекращения любой работы, если обстановка в театре не изменится. Такое решение было очень болезненным, и для нас, и для актёров. Ведь, как писал Булгаков, «…ни на что на свете актёр не променяет эту возможность – играть…» 
Я продолжала всем исполнителям делать замечания после каждого идущего спектакля. Уровень принятия и результативности замечаний заметно повысился. А через какое-то недолгое время актёры стали говорить о том, что хорошо бы, всё-таки, доработать и выпустить отложенный проект. 
Не без опаски, с сильным сердечным трепетом мы возобновили репетиции. И – о, радость! К нам снова вернулась та уникальная «комедиантская» атмосфера и по-настоящему творческая дисциплина, которая никогда не возникает при тоталитарном стиле управления, а складывается только из личностей, которых объединяет общее желание – создавать, и доверие к тому, кто их направляет. 
Так Миша Рогов, одним своим замечанием, помог вернуть нам главное, что всегда было основополагающим в театре «КомедиантЪ».
 
3. Последняя встреча
Елена Токмакова-Горбушина
 
Вот ведь манера у нас артистов называть друг друга по именам! Ведь никогда за все время знакомства я его не смогла назвать Мишей, просто язык не поворачивался, ну какой же он мне Миша? А «Михаил» – это было бы еще страннее. Так и обращалась как-то без имени. Вроде бы сама давно уже не выпускница, не начинающая, но он был для меня совершенно из другого поколения – просто на несколько голов выше меня. 
Да и он называл меня Леночкой не потому, что испытывал какую-то особую нежность, а потому что, конечно же, я для него всего лишь Леночка. И действительно однажды в разговоре мы выяснили, что, оказывается, много лет он у себя в театре играл в моем любимом «Ночном переполохе» Соважёна роль полицейского инспектора, а я в этой пьесе была когда-то Заби-Забо, которая ему во внучки годится.
Общались мы с ним очень мало – в «Станиславского» меня не взяли, а в «Садовой…» так много занято артистов! А у меня с ним не было ни одной общей сцены, только в финале встречались, буквально одна у нас там переглядка была, но какие же я встречала глаза! Какие умные, какие глубокие!
Вот еще помню, на самом первом интервью перед официальной премьерой услышала, как Миша говорит телевизионщикам, что его любимое произведение у Булгакова «Белая гвардия», именно роман, а не пьеса «Дни Турбиных», и как я обрадовалась: «У меня тоже!»
И еще было у нас одно общее счастье. На фестивале в Ялте в 2009-м утром перед завтраком я всегда бегала на море быстренько искупаться по прохладе. И каждое утро встречала на пляжике именно его. Больше никого не было. Как же это было здорово – уже не теплое, но такое желанное сентябрьское море! Соленая вода должна быть совсем другой температуры (я никогда до этого не бывала в Крыму осенью), а тут она такая свежая, бодрящая и прозрачная до невероятия. 
Миша веселый, спортивный, надеюсь, что ему тоже было радостно встречать меня по утрам – всегда хорошо иметь единомышленника, пусть даже в таком неважном деле, как утренний моцион. Нелегкая была та поездка, конфликтная какая-то, проблемы возникали разного рода – и со спектаклем, и с капустником, и по быту. И как же достойно вел себя Миша, просто пример «золотой середины», с ним было очень легко всем.
А примерно год тому назад бегу в квартиру 50, и во дворе посторонний мужчина вдруг хватает сзади за локоть: «Девушка! Позвольте…» Оборачиваюсь в гневе – это Миша. Рассмеялись. Он даже не поднялся тогда в музей, спешил куда-то, спросил, как живем, часто ли играем, что за репетиция сейчас будет. 
До больницы ему оставалось совсем недолго… Почему он не пошел со мной тогда вверх по лестнице? Уже было тяжеловато подниматься? Вот я думаю – ведь он не мог знать, встретит ли кого-то из нас во дворе, но, видимо, его тянуло в Дом Булгакова, может, хотелось просто посмотреть снизу на знакомые окна под крышей? Я хорошо понимаю эти чувства, так иногда радостно пройти мимо какого-нибудь совершенно рядового здания и подумать: «Здесь был когда-то клуб, и на этой сцене я играла 20 лет тому назад…».
Удивительно приятно. Вот и он, наверное, захотел заглянуть на Большую Садовую, где мы так неожиданно оказались все вместе и творили, творили что-то совершенно непохожее на всё, что бывало с нами прежде. Какое счастье, что я тогда бежала в темноте на репетицию, а он схватил меня за руку. Ведь это была последняя встреча.
 
4. Как мёртвый помог живым
(История первого взноса на проект «Смежная зона»)
Алёна Чубарова

Михаил всегда бежал после спектакля к своей любимой Валюшке. А если она приходила к нам на спектакль, гордо говорил: «Мой Рыжик пришёл»… На их отношения мы любовались, ими восхищались, немного завидовали.
И вот 22 декабря 2013 года заслуженного артиста России, артиста, сыгравшего в нашем театре «КомедиантЪ» Михаила Булгакова и К.С.Станиславского; артиста совсем ещё не старого, всего 68, всегда бодрого и весёлого, талантливого Михаила Николаевича Рогова – не стало. Да, все мы смертны, ничего тут не поделаешь…
Глядя на похоронах на любимого Рыжика – Валюшку –накрывала такая волна острой жалости… до невозможности дышать, до спазмов… Что сделать? Что? Как помочь ей пережить такое горе? Слова утешения, поддержки – этого мало, хочется помочь действием, но каким?  
И тут нам с Ириной Егоровой практически одновременно приходит в голову мысль – книга! Книга воспоминаний! Ну, конечно, это же дело, которое может облегчить страдания, притупить боль потери. 
И вот вместо традиционных соболезнований мы подходим к Вале с предложением – составить книгу воспоминаний о Мише. Друзья, родные, артисты, режиссёры, однокурсники по школе-студии МХАТ – его все любили, и о нём с удовольствием будут вспоминать. А потом подобрать фото и издать, такая книга – лучший памятник человеку, достойному памяти. 
Да, это будет стоить денег, и наш театр готов вложить лепту, мы сыграем спектакль, в котором играл Миша («Садовая, 10, далее – везде…), и все деньги, сбор с этого «бенефисного» спектакля передадим на будущую книгу. Актёры наши, разумеется, сразу согласились сыграть один спектакль без гонораров – для Миши, для Михаила Николаевича Рогова. Да и могло ли быть иначе?
Валентина ожила, у неё появился новый смысл жизни – собрать воспоминания, отредактировать, опубликовать! И мы радовались, видя её снова деятельной и целеустремлённой, и нам даже временами казалось, что Михаил там, где-то в невидимом мире, улыбается и благодарит нас за Рыжика. 
Деньги, собранные нами с того целевого спектакля, Валя тогда не взяла, сказала: пусть пока у вас хранятся, когда понадобятся, скажу. И Мишины деньги лежали, как особый фонд. Иногда, бывало, даже выручали театр, когда нужно было срочно заплатить артистам, а деньги на расчётный счёт ещё не пришли. Мы говорили: «Взяли у Миши в долг». И всегда возвращали. И всегда ведь так и говорили, и думали: не «из Мишиного фонда», а «у Миши» – как о живом. 
Год спустя книга была готова! Щедрый и благородный человек при жизни и после смерти таким остаётся. В результате Валентина взяла на книгу только половину собранных денег, а вторую передала нам на новый проект «Смежная зона»… И тоже, как про живого, добавила «это – от Миши». И именно благодаря этим деньгам, Мишиным, началась работа.
А я всё думаю, как же это странно, и мистично, и закономерно в то же время: деньги на роман о связи между мирами даёт человек из другого мира… Впрочем, в «Смежной зоне» речь не о мире мёртвых, а о Мире Внутренней Комы, только внешне похожем на смерть. Хотя, что мы знаем о мире мёртвых? Может, просто ещё не нашлись визитёры, способные туда проникать? А может, мир мёртвых – не мир комы, а как раз та Смежная Зона, с которой так ошибся профессор Брандбарт, герой романа? 
Как бы там ни было, но первый взнос на «Смежную Зону» поступил не из нашего мира! Спасибо, Миша!!! И за эти, деньги, и за символический знак, и за надежду. Надежду не только на то, что проект наш будет успешным, но и на то, что и из того, пугающего неизвестностью, мира можно помогать живым.
 
 
НАШИ ПРЕМЬЕРЫ

С 1999 по 2018 – 56 премьер – это много или мало?
Хотя, конечно, дело не в количестве, качество же оценить объективно трудно. Поэтому мы не стали делать никаких пометок, а просто перечислить все наши премьеры, разумеется, это на сегодня, в следующие редакции книги список наверняка дополнится новыми работами.
1. «Четыре выхода из треугольника» – 14 ноября 1999
2. «100 поцелуев принцессы» – 4 августа 2000
3. «Кафе исполненной мечты»– 3 декабря 2000
4. «Салон тёти Маши» – 4 февраля 2001
5. «Мудрый проказник» – июнь 2001
6. «Он – Сам» – 2 октября 2001
7. «Посох Деда Мороза» – 21 декабря 2001
8. «Мой Гамлет» – 25 января 2002
9. «Радость начинается сегодня» – 25 июля 2002
10. «Секрет Снегурочки» – 20 декабря 2002
11. «Морская тропа» – 30 июля 2003
12. «Из Непочатого края» – 18 сентября 2003
13. «О поэте говорят стихи» – 3 октября 2004
14. «Открытые секреты» – 25 ноября 2004
15. «Голос мой крылатый» – 18 марта 2005
16. «Шиндры-бындры» – 22 декабря 2005
17. «Садовая, 10, далее – везде…» – 8 декабря 2006
18. «Доктор Б (Стремительный год)» – 27 октября 2007
19. «Комнатушка в четыре стола» – 5 марта 2008
20. «Два рассказа за еду» – 6 сентября 2008
21. «Больше, чем театр!» – 7 ноября 2008
22. «Детище, или Птица Обломинго» – 25 декабря 2008
23. «Вещица» – 30 апреля 2009
24. «Машина Чудакова» – 8 июня 2009
25. «Радость есть!» – 30 сентября 2009
26. «Дурная привычка» – 24 ноября (2 декабря) 2009
27. «Homo Fortunatus»24 декабря 2009
28. «Подвижники нужны как солнце» – 4 декабря 2010
29. «На задворках» – 15 декабря 2011
30. «Пока есть музыка и слово» – 4 апреля 2012
31. «Булгаковская мозаика» – 12 мая 2012
32. «Три музы Мастера» – 27 июля 2012
33. «Последний поклон» – 29 ноября 2012
34. «Поленовские высоты» – 30 ноября 2012
35. «Нехорошая квартирка пошаливает» – 11 февраля 2013
36. «Васильковые сны дяди Зуя» – 23 мая 2013
37. «Письмо, длиной в любовь» – 2 августа 2013
38. Киносъёмус «Последняя книга» – 3 августа 2013
39. «Душа, родившаяся где-то» – 12 июля 2014
40. «Робинзон и Дама без собачки» – 15 сентября 2014
41. «Апология абсурда» – 5 декабря 2014
42. «Абырвалг, или ЧП в Обуховском» – 17 апреля 2015
43. «Мой глобус умещается в письмо» – 25 июня 2015
44. «Мешочек соли» – 20 июля 2015
45. «Знакомый платок голубой» – 22 июля 2015
46. «История про нас» – 29 апреля 2016
47. «Кукла, давай дружить!» – 22 июня 2016
48. «Чистой воды огонь» – 14 августа 2016
49. «Сюрпризы пятого измерения»– 27 ноября 2016
50. «Амор-а-морале» – 29 марта 2017
51. «Звезда немого»–3 мая 2017
52. «Что испортило москвичей» –29 апреля 2018
53. «Москвичи поют с экрана» – 30 апреля 2018
54. «Все возвращается к любви» – 17 мая 2018 г.
55. «Колидор» – 24 мая 2018 г.
56. «Золотой души человек» – 3 августа 2018 г. 
 
 
НЕЧТО
Анна Левина. Андрей Сенькин, Александр Огородов
 
Общеизвестно, что артисты часто говорят цитатами из своих спектаклей, и сторонний наблюдатель не всегда понимает, а в чём же юмор. А наши артисты ещё и пишут цитатами и названиями… Ну а насколько понятно «К чему?» всё это, судите сами*.
 
Начал я свой Стремительный год с того, что попал в удивительную компанию, в одном не менее удивительном месте на Садовой. А место, надо сказать, забавное – этакая Комнатушка в четыре стола.
Вот они, пути-дороги, которых мы не выбираем…
Всё существо сглатывало слюну, глядя на столы с изобилием. В эти минуты чревострастия я почувствовал, как становлюсь HomoFortunatus-ом…
Скромная, но решительная фигура, оторвавшись от спинки стула, произнесла:
– Ах, не осуждайте, но выпить разведённого спирта в день моего рождения…
Так, совершенно непроизвольно, я и оказался в плотном кольце этой удивительной компании.
В качестве тоста я позволил себе поведать Два рассказа за еду, после чего Он–сам предложил выпить ещё по рюмочке…
– Какая же это Дурная привычка – пить после каждого тоста, – подумалось мне, но как-то без сопротивления.
– Эх, Шиндры-бындры, – выругался Он – сам, заглатывая содержимое, – а Радость есть!
Радость, тем временем, приобретала всё новые краски…
– Тьма египетская в глазах, – ощутил я после пятой рюмки, – нет, никогда я больше не буду говорить, что меня ни чем не удивишь.
Взор, чередуясь с мыслью и словом, постепенно начинали соперничать.
– Машина Чудакова – это Вещица!Стоит испробовать– сказало оказавшееся рядом Детище, протягивая 7-ю рюмку. 
На 9-ой рюмке я всё ещё чувствовал, что Радость есть… Но на 11-й – Голос мой крылатый неудержимо полетел в Непочатый край…
Совершенно зловеще и таинственно зазвучали нашептывания рулевых, – наши не пьют!Наши не пьют!
А эхом неслось:
 – выпьем, выпьем, выпьем!
– закусим, закусим, закусим!
Счастье №25 – рюмка №13! Глядя на одну из…, я представил, что я – это X, а она – это Y, и нам бы понравилось, чем всё это закончится. Не успел даже допредставлять, как ощутил на себе все 100 поцелуев принцессы...
Сто-оп, стоп, стоп! Любят не за красоту, а за высокие моральные качества!..а какой сейчас год?...ууууу, как они изменились…я положительно не могу представить случая, который поставил бы меня в тупик…
Тупик решительно вёл в сортир. Перед окончательным впаданием в него, успел прочесть табличку: «на выходе счёт обнуляется»… и чёрт с ним…
Порой, это маленькое уборное пространство становиться таким милым и гостеприимным…
Какое счастье, что всё это появилось на свет! Счастье ведь как здоровье – когда оно налицо, его не замечаешь…
Возвращаясь домой лёгкой восьмёркой, я подумал:
Да! Это – Больше, чем театр!
 
P.S. (от одной из…)   
Радость начинается сегодня, – поняла я, прочитав это Нечто.Теперь ясно, что из треугольника есть как минимум Четыре выхода. 
Первый ведёт в Салон тёти Маши, где при входе Мудрый проказник как-то испытующе спрашивает:«Славно, славно… так вы – поэт?»…Второй – прямиком в Кафе исполненной мечты (оно же – Кафе нечаянных встреч, оно же – Кафе «КомедиантЪ»).Но тут надо разгадать Секрет Снегурочки.А как?.. Если человек не только лишён возможности составить какой-нибудь план на хотя бы на смехотворно короткий срок, ну, лет, скажем, в тысячу, но не может ручаться даже за свой собственный завтрашний день? Третий выход– через Морскую тропу туда, где как будто стоишь ногами на линии горизонта, а четвёртый – в параллельную вселенную,куда надо прыгнуть с дивана.
И хотя каждый знает, что надо поменьше думать о Понтии Пилате,на перекрёстке, как регулировщик стоит Мой Гамлет и напоминает, что:
О поэте говорят стихи!
 
* Для облегчения понимания подсказка: жирным курсивом – названия спектаклей, обычным курсивом – цитаты из спектаклей.

 
Алёна Чубарова
При чём же тут Золотухин
 
С 1999 г. театр существовал при фонде Валерия Золотухина. Сейчас это уже фонд имени В.С. Золотухина, а раньше он был под его руководством. Естественно, возникает вопрос: А какое отношение имеет Золотухин к театру?  И театр к Валерию Сергеевичу? 
Лично я знаю на эту тему, как минимум, две взаимоисключающих версии. 
Версия 1. Никакого. Более того, лишь незадолго до смерти он узнал, что при его фонде, оказывается, есть театр.
Версия 2. Золотухин этот театр организовал для молодых актёров и сам ставил первые спектакли.
Какой же из двух мифов ближе к правде? Реальность – как всегда, посередине. 
Однажды наш знакомый журналист Александр Фридрихсон в числе других представителей прессы оказался на премьере в театре на Таганке. А затем, прикрываясь как щитом огромным фотообъективом, попал в число избранных на закрытый фуршет для своих. 
К тому времени Саша уже хорошо знал наш театр и вот, воспользовавшись моментом, он решил сделать Золотухину «приятный сюрприз». Подойдя к Валерию Сергеевичу и похвалив его новую работу у Любимова, тут же без паузы начал в ещё более восторженных тонах восхищаться его собственным, Золотухина, театром, то есть театром «КомедиантЪ», который ставит спектакли в музеях Маяковского, Цветаевой, Высоцкого… И которым Золотухин мудро управляет, будучи руководителем фонда. И какой это весомый вклад в культуру! И т.д. и т.п. со всем доступным журналисту красноречием.
Всего на одну секунду Золотухин растерялся, затем сделал соответствующее моменту лицо и с потрясающей актёрской органикой согласился, дескать, да, театр неплохой, хотя есть ещё над чем работать. 
А на следующий день Золотухин выразил намерение познакомиться, наконец, со «своим» замечательным театром. Разумеется, мы с радостью пошли навстречу его желанию. 
Он посмотрел наши спектакли, почитал наши стихи, пьесы сценарии. Особенно, до слёз, его тронули сцены из спектакля «Мой Гамлет», сделанные по недавно опубликованным мемуарам.
Через два года на другом фуршете, когда мы играли спектакль «В запасе вечность» в малом зале театра на Таганке, поднимая тост за новые перспективы, Валерий Сергеевич сказал, что он – не только президент фонда «Фарватер», но и артист театра «КомедиантЪ».  И неоднократно подтверждал свою готовность что-нибудь у нас сыграть. Искали материал, планировали репетиции.  Но… не случилось.  Много работы, семья, здоровье… Много разных причин, одним словом, не судьба.  
 
 
И ещё несколько слов от Галины Адольфовны Волиной, президента Фонда им. В. С. Золотухина
 
Так случилось, что наш Фонд поддержки творчества, который тогда ещё назывался «Фарватер», можно сказать присутствовал в 1999 году при рождении театра. 
А породила его Алена Чубарова. Ребёночек явился на свет резвым, игривым и озорным. Назвали его «КомедиантЪ», и сколько же всего он натворил за эти годы – и спектакли, и концерты, и авторские программы – для детей и взрослых – трудно и перечесть! 
Очень быстро он стал расти и развиваться. Но вскоре стал он двуглавым орлёнком, а точнее – орлицей, поскольку явилась к Алене в пару еще одна маниакальная режиссёрка Ирина Егорова, и возглавили они этот творческий организм сообща, и вместе повели его по всем жизненным перипетиям. А Фонд их всегда поддерживал, по мере возможностей и радовался, что крепнет театр, набирает силы и обрастает всё новыми актерами, писателями, композиторами, художниками, зрителями и критиками – ценителями его искусства.
А вскоре стали из некоторых актеров выпочковываться и режиссёры-сценаристы: и Ольга Непахарева, и Лена Токмакова-Горбушина, и Митя Майоров, который кроме спектаклей ещё и фильмы начал снимать и на разных фестивалях получать за них награды.
Но вот и дорос «КомедиантЪ» до совершеннолетия. В этом возрасте пора бы уж и крышу свою над головой обрести, и почувствовать, что крепко стоишь на ногах. От души желаем этого нашему «Комедианту» и надеемся, что так оно и будет.
А Фонд, который носит теперь имя Валерия Золотухина, всегда рад помочь им, по мере возможностей.
 Г. А. Волина, президент Фонда им. В. С. Золотухина
 
 
Галина Сокур *
Письмо на одном дыхании
 
Так получилось, что отзывы на этот сборник появились раньше, чем книга была готова… Что ж, всё нелогичное вполне в стиле театра «КомедиантЪ». Вот один из таких отзывов, который заставил поверить, что эта книга нужна.
 
…Теперь о главном. Не знаю, как в печатном варианте, но в электронном это читается на одном дыхании. Я пришла усталая. Думаю: Алёна ждёт – я немного сегодня почитаю.... И не смогла остановиться до конца! Всем, кто видел хотя бы несколько ваших спектаклей, это читать ОЧЕНЬ интересно. Каждая публикация, как выдох о сокровенном. Они все очень удачны по объёму! Успевают захватить и вовремя остановиться, чтобы перейти к новому интересному рассказу. 
Возникает образ какого-то вполне реального, но по театральным меркам ирреального театра, где...не завидуют, не ревнуют к успеху другого, не интригуют, не прибивают обувь соперника к полу в гримёрке... В общем – всё не как в театре... А как в содружестве преданных своей мечте интеллигентных и очень талантливых людей. 
И как я жалела, читая, что видела у вас не всё... Но об этом так хорошо написано, что возникает образ спектакля. Этой книжке надо обязательно родиться. Как жаль, что я не просила своих студентов писать мне о наших походах к вам. Они, пока учились, всё время вспоминали об этих спектаклях. Некоторые приходили и после окончания, просили взять с собой, если снова пойдём. 
Благословляю вас на продолжение и завершение этого хорошего дела. 
Обнимаю, ваша Г.А.
 
*Галина Алексеевна Сокур – культуролог, преподаватель … Кандидат филологических наук (1978), доцент (1984) кафедры истории театра и кино историко-филологического факультета Института филологии и истории РГГУ. Специалист в области истории английской литературы ХIХ века, отечественного шекспироведения 30-х годов ХХ века. Член Союза театральных деятелей и Союза журналистов.
В РГГУ читает курсы лекций «История английского театра ХVIII века», «Мировая классика на экране и сцене». Автор более 40 научных работ. 
 
 
НАШИ АРТИСТЫ

Конечно, у нас есть артисты, больше занятые в репертуаре и меньше. Ветераны, надёжные проверенные временем, идущие рядом уже много лет и совсем новые. Есть и такие, кто появляется в театре всё реже. Но нам все дороги и талант каждого нам очевиден. Поэтому в этом списке их можно найти в самом непредвзятом алфавитном порядке. 
 
Дмитрий Абросимов – непредсказуемый, как в творчестве, так и в жизни. Ищет себя не только в актёрской профессии, но и в режиссуре. Не чужда ему и преподавательская деятельность, он учит детей в театральной школе актёрскому мастерству. 
Надежда Александрова – пришла в «КомедиантЪ» в 2000 году, за несколько лет сыграла множество разноплановых ролей. Потом ушла в кино, где стала работать директором и вторым режиссёром. Потом освоила профессию флориста, и снова вернулась в кино, в качестве редактора и скрипт супервайзера.
Роман Ангаров – будучи студентом Ирины Егоровой в колледже «Маросейка», сыграл две роли в спектакле «ОН – САМ». После закончил экономический институт. Потом работал звукорежиссёром в компании «Соло де марко». Сейчас стал серьёзным человеком и растит троих детей.
Юрий Базылько – бывший студент Ирины Егоровой в колледже «Маросейка», с 2006 года сыграл в «Комедианте» несколько ярких ролей, закончил МосГУ (культурология и менеджмент артбизнеса) там же много играл в театральной студии им В.Золотухина.
Андрей Богданов – неожиданно появился на нашем горизонте: на какой-то тусовке смешно и самозабвенно играл Бабу Ягу. Потом быстро влился в коллектив,азартно сыграв несколько характерных ролей. Но вскоре снова ушёл на свои орбиты.
Фёдор Бодунов – окончил Ярославский государственный театральный институт. В «Комедианте» а 2015 года. Не только искромётный и разноплановый артист, но к тому же умеет и декорации изготовить, и световой прибор починить, и звук наладить. Короче – мастер на все руки. 
Алексей Бояджи – Окончил воронежский Государственный институт искусств. У нас первым делом сыграл не кого-нибудь, а Михаила Булгакова, но и не только. А если в каком-то спектакле его нет на сцене, то голос его наверняка звучит по фонограмме.
Наталья Горбатовская – в театр её привёл Митя Майоров, после того, как она, находясь с ним в браке, родила ему двоих потрясающих детишек. С тех пор она, стройная и утончённая – наша бессменная Гелла в театрализованной экскурсии «Квартирка пошаливает» – по булгаковской «нехорошей квартире», а официально – по Государственному музею М.А.Булгакова.
Кирилл Гончаров – в 2016 г., будучи студентом ВГИКа, пришел по кастингу для работы в «Комедианте» на теплоходе Княжна Виктория. Обнаружил способности к импровизации, причем не только на русском, но и на английском языке.
Дарья Дементьева – В 2006 г окончила РАТИ, курс Ю.П.Любимова, Д.А.Бертмана. А в 2016 г. пришла в «КомедиантЪ» на кастинг и органично влилась в репертуар – сначала на теплоходах, а теперь уже и на берегу. Пластичная и разноплановая актриса.
Анна Демидова – артистка, обладающая кроме таланта и яркой внешности, ещё и редкой работоспособностью, а потому стремительно расширяющая свои творческие возможности. В «Комедианте» к тому же – художник по реквизиту и декорациям. В 2018 году вплотную занялась режиссурой.
Егор Демовский – бывший студент Ирины Егоровой. В «Комедианте» с 2006 года. А с 2009 года сотрудничает ещё с театром «Русский Терем». Разносторонне одарённый, он обладает ещё художественными способностями и осваивает специальности оператора и кинорежиссера.
Маргарита Дьяконова – закончила институт театрального искусства, рекламы и шоу-бизнеса в 2013 г. В 2016 г пришла в «КомедиантЪ» для работы на теплоходах, украсила собой два сезона навигации. Сейчас родила чудесного малыша, и надеемся, что скоро снова вернётся в наши ряды.
Ирина Дубкова – бывшая студентка Ирины Егоровой в колледже «Маросейка». В «Комедианте» с 2006 года. Окончила ГИТИС. Работает в жанрах драматического и музыкального театра, снимается в кино. 
Ирина Егорова – пишет всё – стихи, прозу, драматургию; давно и маниакально занимается театром, а с некоторых пор впряглась в одну упряжку с Алёной Чубаровой, чтобы сообща мчать театр «КомедиантЪ» в светлое настоящее. Ролей и до того сыграла немерено, а тут ещё прибавила. Недавно сыграла авторский моноспектакль «Чистой воды огонь» – в Москве, Америке и Израиле. Играет в кино, удостоена звания «Лучшая актриса» на международном фестивале ПОКРОВ. За время, преподавания в колледже «Маросейка», втянула в театральное дело немало молодежи. 
Анастасия Калеушева – в 2014 году закончила МСИ им Державина у Л. Ивановой. Владеет искусством кукловода. С «Комедиантом» сотрудничает с 2016 года, убедительно и стильно сыграла несколько ролей и продолжает раскрывать свой творческий потенциал. В 2018 начала учиться режиссуре.
Игорь Кирсанов – некоторое время играл в спектакле «ОН – САМ», потом освоил несколько дополнительных специальностей, сейчас работает оператором на телевидении.
Станислав Клёшев – в театр «КомедиантЪ» пришел почти случайно, позже стал одним из ведущих актёров, необычайно расширив свой актёрский диапазон. В настоящее время сотрудничает с другими театрами Москвы.
Ксения Клюева – обладательница самых разнообразных талантов, в театре «КомедиантЪ» прошла головокружительный путь от горячо заинтересованного зрителя до совершенно незаменимого человека – творческого директора, сделав за это время и актёрскую карьеру, радуя зрителей многими разноплановыми ролями. 
Вера Константинова – несмотря на свою молодость, «ветеран» театра. Работает с первых репетиций самого первого спектакля и собирается работать дальше. Обладает ярко выраженной характерностью. Параллельно с работой в театре раскрывает в себе педагогический талант, обучает актёрскому мастерству школьников. 
Егор Корешков – некогда закончил колледж «Маросейка» у Ирины Егоровой. В «Комедианте» сыграл молодого доктора Б. в спектакле «Стремительный год». В 2010 г. закончил ГИТИС. Много снимается. В 2014 г. на фестивале «Амурские волны» получил главный приз за лучшую мужскую роль Антона Чехова в фильме «Братья Ч».
Елена Крук – певица, аранжировщик, преподаватель по вокалу. Участвует в концертах «Комедианта» – на суше и на теплоходах, создаёт аранжировки, пишет песни, вошедшие в репертуар театра, проводит вокальные занятия с нашими артистами.
Виталий Кудрявцев – работает в театрах: К.С. Станиславского и «Экспромт». Успешный киноактёр сыграл в театре «КомедиантЪ» в спектакле «Меню», о чём свидетельствует Википедия. С этим спектаклем он побывал и на гастролях в Одессе.
Олег Лабозин – искромётный, подвижный, разноплановый. Работу в театре «КомедиантЪ» совмещал со многими другими театральными проектами. Награждён за «Лучший молодежный дуэт» на фестивале Малых городов России.  
Людмила Лабозина – эта трепетная актриса в «Комедианте» сыграла главную роль в спектакле «Детище». Награды на фестивалях: «Лучший молодежный дуэт» в Вышнем Волочке, «Лучшая женская роль» в Лысьве. 
Елена Лебедева – В театр «КомедиантЪ» пришла в 2008 году, убедительно сыграла несколько разноплановых ролей, прекрасно справлялась с задачами администратора, впоследствии стала заниматься театральным делом самостоятельно.
Анна Левина – композитор, член Союза Композиторов России. Кроме того, окончила ГИТИС (актёрско-режиссёрскую мастерскую). Для «Комедианта» она написала музыку к нескольким спектаклям, романсы и даже детские песенки. К тому же Анна – не только актриса с очень большим диапазоном, но и успешно реализуется в преподавательской и режиссерской деятельности. С 2009 года сотрудничает ещё с театром «Русский терем». 
Катарина-Виктория Лукина – в театр «КомедиантЪ» пришла в 2008 году как актриса-травести, сыграла несколько смешных и трогательных образов. Вскоре вышла замуж и родила ребёнка. Счастлива.
Дмитрий Майоров – в «Комедианте» с 2005 года. Специалист по «положительным героям», что не мешает ему вырываться за пределы амплуа:успешно ставить спектакли. В 2013 году закончил режиссёрский курс киношколы и отснял несколько фильмов, которые удостоены наград на престижных фестивалях.
Дарья Мартьянова – в 2015 г пришла к нам по кастингу как актриса, для работы на теплоходах. В процессе совместной работы закончила режиссёрское отделение Ярославского театрального института, влилась в репертуар и начала пополнять его своими режиссерскими работами.
Дмитрий Напалков – врач, кандидат медицинских наук, доцент Московской медицинской академии. В прошлом – певец, руководитель трио «Сувенир» и студенческого театрального коллектива «Абажур». Издал книгу «Киноэксклюзикс». С самого рождения «Комедианта» оказался сопричастным и сыграл немало ролей, в том числе Эндрю Лэда в спектакле «Дурная привычка». 
Ольга Непахарева – актриса, режиссёр, сценарист. Репетировала и играла до последних дней беременности. В этот же период поставила собственный спектакль «Дороги, которые мы не выбирали» по письмам женщин-узниц сталинских лагерей. В свободное от работы время ведет свадьбы и другие массовые мероприятия. Режиссерские и администраторские способности толкают её всё на новые подвиги.
Геннадий Новиков – в 2001 году сыграл Маяковского в спектакле «Он – Сам». И другие роли, сыгранные у нас в театре, показали, что Новиков блестяще создает на сцене образы как лирических, так и характерных персонажей. Работал в театрах «Бенефис» и «Авансцена», снимается в кино. 
Юрий Оборотов – К нам пришёл в 2001 году в момент постановки спектакля «ОН – САМ». Кроме того, сотрудничает с театром «МЕЛ», работает как диктор-чтец в системе Всесоюзного Общества Слепых, снимается в кино. 
Александр Огородов – первое знакомство состоялось задолго до рождения театра, а уже во втором спектакле, а потом и в третьем, и в четвертом, и далее почти во всех Саша – БЫЛ, ЕСТЬ, БУДЕТ. Перечислять его роли – слишком длинный список. От смешного, беззащитного Короля («Сто поцелуев принцессы») до Корнея Чуковского («Он – Сам») и Жана Кокто («Радость начинается сегодня»). Помимо «Комедианта» А. Огородов щедро дарит свой талант еще двум московским театрам.
Диана Рахимова – пришла в «КомедианьЪ» прямо из зрительного зала. Сказала, что хочет с нами работать. Яркая актриса широкого амплуа. Помимо нашего театра работает в Драматическом театре им. К.С. Станиславского и в Театре.doc. Снимается в кино.
Александра Рещикова – пришла по кастингу для работы в «Комедианте» на теплоходе 2016 году. Кроме того, успешно реализуется и в преподавательской сфере.
Нелли Ртвеладзе – эта красивая и жизнерадостная поющая актриса пришла в «КомедиантЪ» на заре его основания – в 1999 году. Она сыграла в нескольких спектаклях, а потом музыкальная волна захлестнула ее и отбила от нашего берега.
Вероника Памалникс – актриса Московского театра «Шалом», за её плечами полтора десятка ролей, съёмки в кино, награды на театральных конкурсах. В «Комедианте» совсем недавно – с 2017 года. Но успела внести свой жаркий темперамент в спектакль «Амор-а-морале» и ещё несколько других.
Валерий Пашковский – этот пластичный актёр начал свою карьеру в Старооскольском театре. С «Комедиантом» ездил на фестиваль в Одессу, сыграл несколько ролей в Москве, а после пошёл дальше своими творческими тропами. 
Андрей Пичугин – закончил Московскую консерваторию, повышал квалификацию в Германии и Италии. С «Комедиантом» работал в 2014 году на теплоходе «Михаил Булгаков», сыграл несколько ролей в булгаковских программах.
Антон Родионов – «рыжий доктор», кандидат медицинских наук, доцент, автор нескольких книг по кардиологии. Между путешествиями и семинарами умудряется писать песни и давать бардовские концерты – как в составе «Комедианта», так и самостоятельно.
Валентина Савостьянова – когда-то она, вместе с Ириной Егоровой работала в Царицынском театре, а с 2016 года очень удачно влилась в коллектив, играет в театрализованных экскурсиях. И пусть этот союз развивается.
Денис Семенов – человек разнообразных дарований. В театре «КомедиантЪ» играл в сказках. Сейчас руководит «Театром Музыкальной Драмы» и выпускает литературный интернет журнал «Новый День».
Андрей Сенькин – актёр, который умеет делать ВСЁ!!! Естественно, играть. Но играть на сцене – для него не велика хитрость. Андрей, в случае чего, заменит и художника по свету, и звукорежиссёра, и бутафора. Такие люди нарасхват. И «Комедианту» приходится его делить с театром «Люди и Куклы». 
Дарья Спирина –2015 г пришла по кастингу для работы на теплоходах. Сыграла в двух спектаклях. Как-то так совпало, что после этого родила ребёночка и теперь с удовольствием растит его.
Елена Токмакова-Горбушина – актриса и режиссер театра «КомедиантЪ», ученица Владимира Книппера (студия при МХАТе), выпускница Ярославского театрального института. Работала в московских театрах: «Камерная сцена» п/р М. Щепенко, «Четвертая стена», театре Художественной публицистики. За свои постановки удостаивалась звания дипломанта конкурсов «Юные таланты Московии» и «Еврошкола».
Алина Ходжеванова (Шустова) – закончила колледж «Маросейка» у Ирины Егоровой. В 2006 году пришла в «КомедиантЪ», сыграла несколько ролей. 2014 году закончила ГИТИС, сейчас успешно работает в Школе драматического искусства.
Алёна Чубарова – умудрилась зародить театр «КомедиантЪ», будучи слегка беременной. Потом стала рожать исключительно спектакли, пьесы, роли, сценарии, стихи, прозу, альманахи и пр. Короче, играет, ставит, пишет, себя не помня. Зато её хорошо помнят и узнают окружающие.  Её спектакли и пьесы получают награды на конкурсах и играются в других городах и странах. Её роли исторгают у зрителей смех и слёзы. А авторский моноспектакль «Мой глобус умещается в письмо» радовал не только москвичей, но и участников фестиваля в Израиле.
Дарья Шелудякова – в 2012 г пришла попробовать свои силы в «Комедианте», сыграла экскурсовода в спектакле «Три музы мастера» и несколько персонажей в «Булгаковском калейдоскопе». 
Григорий Эпштейн – всегда был артистом эстрады. В театр «КомедиантЪ» его привела скрипка. Хотел слегка подыграть, но втянулся, стал играть роли не только со скрипкой и гитарой, но и с партнёрами. И его многогранный талант украсил многие спектакли нашего театра.
Максим Якимов – закончил РАТИ-ГИТИС. С театром «КомедиантЪ» начал сотрудничать на теплоходе. Потом на суше ввёлся в театрализованную экскурсию «Квартирка пошаливает» на роль Коровьева. Не чужд режиссуры.
 
Театр выражает сердечную благодарность
Всем авторам, написавшим или предоставившим свои статьи для этого сборника. Артисты, режиссёры, критики, просто зрители. Мы благодарим всех наших авторов и надеемся, что им будем о чём написать ещё. 
Отдельная благодарность:
Народному артисту РФ Валерию Сергеевичу Золотухину.
Фонду имени Валерия Золотухина: Галине Адольфовне Волиной и Константину Борисовичу Сорину за многолетнюю поддержку театра «КомедиантЪ» и самое разнообразное содействие его проектам.
Руководству и всему коллективу Государственного музея В.В.Маяковского, особенно Вере Пентелиной, Светлане Стрижневой, Марине Красновой,Юлии Ледневой, Марине Кошелевой и Адольфу Аксенкину, ушедшему из жизни в 2017 году.
Руководству Музея Владимира Высоцкого на Таганке: Никите Высоцкому, Людмиле Абрамовой и ее заместителю Людмиле Петровне, которая привела нас в этот музей.
Коллективу Дома-музея Марины Цветаевой: Эсфири Красовской, Елене Ильиной, Галине Данильевой.
Коллективу музея Михаила Афанасьевича Булгакова и его руководителям: Инне Омаровне Мишиной, Мариэтте Омаровне Чудаковой, Петру Владимировичу Мансилья-Круз.
Руководителям музея общественных инициатив и Центра «Социальное партнерство» Ирине Григорьевне и Виктору Георгиевичу Леоновым.
Директору библиотеки №57 в Алтуфьево, Татьяне Сергеевой.
Заместителю директора ДК Аструм, руководителя клуба-филиала «Точка, точка, запятая» Марине Антиповой.
Московскому Салону литераторов – Ольге Грушевской.
МеждународнойГильдииПисателей– Ладе и Штефену Баумгартен.
Генеральному директору Медиа-проекта ARTИСТ, креативному продюсеру Телеканала ТЕАТРМарине Меркуловой и журналисту, телеведущему Александру Мягченкову.
Якову Романову–в первые годы существования театра он взял на себя труд организации проката, труд самый сложный и не всегда заметный. 
Виктору Жуку, журналисту и правозащитнику, который не только писал о «Комедианте» статьи,но и организовывал театру разнообразную помощь, в том числе информационную и финансовую.
 
 
Благодарим за предоставленные для издания фотографии:
 
Германа Волина,
Татьяну Федосову, 
Валерия Пашковского, 
Николая Петрова, 
Владимира Сазонова,
Евгению Богданову,
Илью Шавлова, 
Михаила Ковалевского, 
Яну Каратаеву, 
Ксению Исакову, 
Максима Кривошеева,
Вадима Прудникова,
Наталью Горбатовскую,
Марию Руду,
Надежду Стрелкову,
Сергея Бойко,
 
А также за иллюстрации, фотоколлажи, афиши, эскизы декораций:
 
Екатерину Глейзер – она художник широкого профиля: сценография, театральный костюм и бутафория, живопись, графика, графический дизайн. В последние годы Екатерина сотрудничает с московскими издательствами как книжный иллюстратор. С первых лет бескорыстно творчески поддерживает «КомедиантЪ».
 
Екатерину Румянцеву – в отдельной статье о художнице рассказывается о её иллюстрациях к спектаклю «Дурная привычка». Но Румянцева создавала и эскизы декораций для самых разных представлений «Комедианта» – от красочных сказок до спектаклей на современные темы, а также оформляла книги Алёны Чубаровой и Ирины Егоровой. 
 
Дмитрия Ильина – это писатель, художник и аранжировщик, сотрудничал с театром на заре нашего большого пути.
 
Дмитрия Налова – в этой книге использованы его рисунки к сборнику стихов А. Чубаровой «Слова для тишины» 
 
Анну Константинову – рисунок Мелиссы из спектакля «Дурная привычка», сделанный студенткой нового российского университета,так точно передаёт характер героини, что мы не удержались от его публикации. 
 
Когда всё начиналось мы и представить не могли, что спустя 19 лет будем издавать книгу… И многие фотографии хранились в архиве не в нужном порядке, точнее, и архива то никакого не было, честно говоря, многое просто чудом сохранилось.  К сожалению, не всех авторов фотографий и иллюстраций мы можем отметить поимённо, но мы от всей души благодарим и тех наших друзей, чьи имена не можем сопоставить с фотографиями.
 
Продолжение следует…

Как вспомню, так и будет – говорил Золотухин то ли в шутку, то ли всерьёз. А действительно, кто проверит… А если и найдётся не ленивый исследователь прошлого и опровергнет, так ещё интересней! Где противоречие, там интрига, легенда, миф…  Все авторы этого сборника были совершенно искренни, когда писали эти статьи, если же вам что-то помнится иначе, ну что ж, приходите к нам в театр – напишите сами!
 
© Театр «КомедиантЪ» Все права защищены.

К оглавлению...

Загрузка комментариев...

Ярославль (0)
Зима (0)
Москва, ул. Покровка (1)
Загорск (1)
Ростов (1)
Церковь в Путинках (1)
Ростов Великий (0)
Ивановская площадь Московского Кремля (0)
Троице-Сергиева лавра (0)
Псков (1)
Яндекс.Метрика           Рейтинг@Mail.ru     
 
 
RadioCMS    InstantCMS